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Cómo elegir el color adecuado para la marca o imagen de nuestro negocio








La elección adecuada del color para el diseño de nuestra marca o negocio puede resultar una tarea para nada fácil. Incluso puede que sea una de las decisiones más difíciles, ya que de ello dependerán diferentes factores que podrían determinar desde el  impacto visual hasta la forma en que influye en las consumidores y clientes.

La elección correcta del color va de acuerdo al publico objetivo a que se dirigirá el negocio, es por esto muy importante seguir un estudio de preferencias de los consumidores.

Por ejemplo, los consumidores de la grandes superficies como los supermercados, hipermercados o grandes tiendas, son susceptibles de sentirse influidos por un color determinado, de la misma forma que lo son también por la música, o la disposición de los productos. Por lo tanto, más allá del precio, el color puede considerarse un factor determinante que puede influir en la selección de los productos e igual de determinante a la hora de generar una mayor atracción y percepción positiva hacia nuestro negocio o empresa.

Los usuarios de internet, al igual que los consumidores, experimentan similares reacciones emocionales ante la diversidad de los colores tanto de las marcas como de lo sitios web. Es decir, se muestran susceptibles de sentirse influidos por un determiando color. Por lo que si la intención es conseguir las mayores oportunidades de negocio, y por consiguiente aumentar nuestras ventas, es necesario poner especial énfasis en todo el proceso de diseño y sobre todo en una correcta elección del color. Si no nos sentimos capacitados o seguros para tomar esta decisión, siempre podremos pedir consejos y opiniones, aunque lo más recomendable es recurrir a un profesional que pueda ofrecernos su trabajo y experiencia para escoger la mejor opción.

Hay que ser cuidadoso con las connotaciones de los colores y amoldarlos al publico objetivo que esperamos atraer. Para ello podemos tener en cuenta diferentes connotaciones y sensaciones asociadas a los diferentes colores, e incluso las vinculaciones existentes de algunos colores a sectores profesionales determinados.

Blanco

El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.

El blanco se le asocia con hospitales, médicos y esterilidad. Puede usarse por tanto para sugerir para anunciar productos médicos o que estén directamente relacionados con la salud.

Amarillo
El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Es recomendable utilizar amarillo para provocar sensaciones agradables, alegres. Es muy adeecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio.

Los hombres normalmente encuentran el amarillo como muy llamativo, por lo que no es muy recomendable para promocionar productos caros, prestigiosos o específicos para hombres. Ningún hombre de negocios compraría un reloj caro con correa amarilla.

Naranja
El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico. Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy recomendable para comunicar con ellos. Color cítrico, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito. Es muy ádecuado para promocionar productos alimenticios y juguetes

Rojo
En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación visual sugerente. Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.

Púrpura
Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes de la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio. El púrpura brillante es un color ideal para diseños drigidos a la mujer. También es muy adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños.

Azul
El azul es un color típicamente masculino, muy bien aceptado por los hombres, por lo que en general será un buen color para asociar a productos para estos. Es adecuado para promocionar productos de alta tecnología o de alta precisión. Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal, hogar o industrial)

Verde
Por su asociación a la naturaleza es ideal para promocionar productos de jardinería, turismo rural, actividades al aire libre o productos ecológicos. El verde apagado y oscuro, por su asociación al dinero, es ideal para promocionar productos financieros, banca y economía

Negro
El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es típico su uso en museos, galerías o colecciones de fotos on-line, debido a que hace resaltar mucho el resto de colores. Contrasta muy bien con colores brillantes.

¿Quienes fueron los primeros diseñadores gráficos en Colombia?


1961 Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas Artes, la carrera de Dibujo Comercial-Carteles. Se organiza un curso de diseño gráfico de 4 semestres.

1962 Se funda “Dicken Castro y Cia”. Primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de publicidad. Además de carteles ha desarrollado innumerables símbolos de empresas, instituciones y eventos, entre otros: Ministerio de Desarrollo (1968), Ospinas y Compañía (1974), ISS (1980), PAN Programa de Ayuda a la Niñez (1980), (1995), Moneda de $1000 (1996).

1963 Llega a Colombia graduado de la Universidad de Yale, David Consuegra primer diseñador gráfico formado académicamente. Junto con Dicken Castro son los precursores e impulsores fundamentales del diseño gráfico colombiano contemporáneo. Diseña importantes carteles, libros para niños y símbolos: Museo de Arte Moderno (1963), Escuela de Artes UN (1980), Croydon (1980), Icollantas (1988) son algunos de los más representativos.

1964 Símbolo de Inravisión. Diseño: David Consuegra.

1964 David Consuegra publica Las 26 Letras. Produce gran cantidad de libros propios en los siguientes años: “Guía de diseño gráfico”, “De Marcas y Símbolos” (1967), 7 números de “Teoría y Práctica de Diseño Gráfico” (1982), ABC de las marcas mundiales” (1988), entre otros.

1967 David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de diseño gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos.

1967 Símbolo de Colsubsidio. Diseño: Dicken Castro.

1967 Benjamín Villegas con apenas 18 años se encarga del diseño de la revista Lámpara. Labor que desempeñaría hasta 1972.
A partir de este año empieza a diseñar gran cantidad de símbolos destacándose: Bolsa de Bogotá, Banco Santander, Concasa y Banco Anglo Americano. Desarrollaría los primeros informes financieros con concepto claro de diseño.

1968 Símbolo de XXXIX Congreso Eucarístico Internacional. Un antiguo símbolo cristiano, es el origen de este logotipo diseñado por Dicken Castro. Por su significado, difusión y apropiación colectiva es uno de los más relevantes.

1968 Símbolo de Artesanías de Colombia. Diseño: David Consuegra.

1969 Se da inicio al programa de diseño gráfico en la Universidad Nacional.

1969 Cartón de Colombia organiza la I Exposición Panamericana de Artes Gráficas.



Historia de Adobe Illustrator


Adobe Illustrator es sin dudas el programa de edición vectorial mas amado y utilizado en el mundo del diseño. Nació hace ya veinticuatro años, y hasta el día de hoy cuenta con catorce versiones.

Es extraño ver las imágenes y recordar las primeras, o conocerlas (no todos arrancamos con la primera). Sin dudas cualquier nota el avance que tuvo el programa, desde su estreno en 1987 hasta la última y reciente CS5.

En lo personal, les cuento que la primera vez que abrí Illustrator sentí lo que sienten muchos: Desorientación. Como todo programa cuando uno no tiene conocimiento, puede marear de tantas opciones. Todo esto que desorienta, es lo que vamos a adorar de él, así que como siempre les digo, todo es cuestión de tener ganas, tiempo y practicar.



  













5 Pasos para crear un Logo



Algunos tips para la creación de logotipos para terceros, pero también pueden servir para crear, el propio logo de tu empresa, negocio o página web. Aquí te comparto 5 pasos simples para la creación de una imagen o logotipo:

Un logotipo es la identidad visual de una empresa. Una vez que una empresa desarrolla un logotipo, que se utiliza en cada pieza de material promocional de la empresa para crear reconocimiento de marca. Muchos adultos y niños inmediatamente reconocen empresas exitosas y reconocen sus logotipos, como el amarillo "M" arcos de McDonald's en el logotipo o el colorido del pavo de la NBC. Debido a un logotipo de la prominencia e importancia en la representación de una empresa, hay muchas cosas importantes a considerar cuando se crea el logotipo de una empresa.

Primer paso: "Contacto con la empresa"
Averiguar algo de información acerca de la empresa. ¿La empresa quiere transmitir una imagen profesional? ¿Una imagen seria? O menos graves, ¿una imagen más más informal?

Por ejemplo un centro de cuidado de los niños probablemente desea un logotipo más lúdico, mientras que un abogado que prefiere un espacio limpio, y un logotipo preciso.
¿Cuál es la función primordial de la empresa o qué producto es crea o fabrica esa empresa?

Una empresa de construcción de casas podría preferir tener un símbolo gráfico de una casa, o parte de una casa, en el logotipo de su negocio.

Un pintor puede ver en su logo algo como algunas salpicaduras de pintura, un pincel de pintura u otros materiales.
Sentarse y hablar con los clientes acerca de esto y hacer algunas preguntas antes de comenzar a crear el logotipo. Reunirse con los propietarios, ver de qué se trata el negocio y tomar notas de todas las ideas que procedan de esa primera reunión.

Segundo paso: "Creación de Miniaturas"
A pesar de que el logotipo final se creará en algún tipo de programa (software) gráfico, como Illustrator, Photoshop o InDesign, tomar un lápiz y sacar algunas líneas rápidas, hacer unos bocetos del logo y dibujar unas ideas iníciales es muy benéficioso. Es probable que esto ahorre tiempo en el largo plazo. Esbozar ideas en un trozo de papel da una idea al diseñador y vale la pena gastar más tiempo en esta acción de crear a mano alzada del trabajo en el arranque. Para este paso no es necesario contar con una gran cantidad de tiempo, sólo 5 o 10 minutos.

Tercer paso: "Inteligente y simple"
Ha sido, en general, de mayor éxito para las empresas a ser inteligente, pero con su sencillo diseño del logo. No utilizar todos los colores del arco iris en un logotipo, y no hacer un logotipo muy pesado o cargado. Una persona debería ser capaz de ver el logotipo de un segundo y poder saber algo acerca de la empresa. Un logotipo ideal es en uno o dos colores, con líneas limpias y sencillas y de gráficos simples, puede ser muy eficaz.

Cuarto paso: "Tipografía"
A veces, una imagen no es fácil trabajar en el logotipo. En estos casos, el trabajo de un diseñador, es su imaginación y habilidad para buscar la tipografía adecuada. La tipografía es el arte de utilizar el tipo, o las letras, de una manera creativa. Coca-Cola, con su nombre de producto artístico en cursiva letras, es un logotipo que ha sido un éxito tipográfico por muchos años.

Quinto paso: "Creación"
Vamos a ver a los clientes con algunas ideas y diferentes posibilidades de un logotipo. Nunca se acaba de crear un logotipo en las etapas iniciales. Vamos con algunos diseños creativos y se lo presentamos a los clientes para ver lo que piensan. Ellos pueden ser capaces de escoger uno o dos y que les gusta de ellos, o también pueden combinar, las características de un logotipo con el de otro. (Consejo no llevar mas de 3)

Otra reunión con los clientes deben limar algunos detalles, como elegir el color o la tipografía. Después de la segunda reunión, se centran en el perfeccionamiento de un logotipo. Puede tomar varios intentos para que sea lo bastante buena. Una vez que los clientes de aprobar un logotipo y utilizarlo en todos sus materiales, todo el trabajo duro en la creación de lo que vale la pena.

Los videojuegos son un mercado poco explotado para la publicidad








Según un estudio de la consultora DFC Intelligence, este mercado podría alcanzar los 7.200 millones de dólares

La publicidad en videojuegos podría alcanzar un volumen global de 7.200 millones de dólares, según la consultoría de mercado DFC Intelligence. Si hace pocos días hablábamos de un informe de la misma compañía según el cual las ventas de juegos digitales apuntan a superar a las ventas físicas, DFC lanza ahora un nuevo dato: los videojuegos son una fuente por explotar en el mundo de la publicidad.

Según DFC, el público objetivo mayoritario de los videojuegos a nivel internacional (hombres entre 18-34 años) es uno de los target más deseados en el sector publicitario, y sin embargo aún no está siendo explotado de forma mayoritaria por las agencias de márketing. Hasta ahora, la publicidad en videojuegos (principalmente insertada en forma de product placement, es decir, productos concretos que aparecen en la historia con la marca bien visible; pero también como advergames o juegos publicitarios y como publicidad en medios especializados y otros entornos relacionados con los juegos) sólo alcanza un volumen de 1.000 millones de dólares en EEUU. Sin embargo, según el informe de DFC la inversión en publicidad en videojuegos está creciendo de forma sostenida, hasta el punto de que se espera que facture 2.000 millones de dólares en 2014 y 7.200 para 2016.

¿Por qué se está alcanzando este crecimiento? Según el analista de DFC Michael Goodman, líder del equipo de investigación de este informe, "los videojuegos han pasado de ser un producto para adolescentes a convertirse en entretenimiento mayoritario que alcanza a cada sector de la población [...]. Esto [la infrautilización de los videojuegos en el ámbito publicitario] está empezando a cambiar lentamente según más y más juegos se vuelven online."

¿Cuál es la ventaja de la publicidad en el mundo de los videojuegos? En palabras de Goodman, "los consumidores están inundados de anuncios, y los mensajes de márketing se pierden en medio de ese revoltijo... Los videojuegos, con su alto grado de inmersión e interactividad, son la solución natural para crear presencia de marca e influir en las decisiones de compra". Aunque DFC aclara que no esperan que aumente especialmente la publicidad dentro de los juegos, sino alrededor de la industria: advergames, publicidad en páginas de videojuegos, medios especializados y demás pueden llegar a suponer un 78% de los ingresos por publicidad de esta industria de ocio.

Fuente: vadejuegos.com

Los ingresos de publicidad en móviles crecen más del doble en el último año









Los ingresos mundiales de publicidad para teléfonos móviles se prevé que alcancen los 3.300 millones de dólares en 2011, más del doble de los 1.600 millones de dólares generados en 2010, según la consultora Gartner. En todo el mundo los ingresos llegarán a 20.600 millones en 2015.

La publicidad está sufriendo como nadie la crisis económica por la caída de anunciantes. Pero dentro del sector algunos canales están experimentando un crecimiento exponencial al cobijo de las nuevas tecnologías. Investigaciones de este año del IAB (Internet Advertising Bureau) y PWC muestran que el mercado de publicidad para telefonía móvil en el Reino Unido incrementó un 116% en el año 2010, frente al 32% del año 2009.

Prueba de ello es Adfonic, la mayor red independiente europea de publicidad para teléfonos móviles, que ha multiplicado por diez sus ingresos en los últimos 12 meses. La empresa británica ha incremento su capital en 5,2 millones para llevar a cabo sus planes de expansión a nivel global. “Cada mes se encuentran en la red miles de campañas de marcas líderes como Peugeot, Yell, Samsung, Skype, Groupon, Google, y muchas más, dándoles acceso a un público objetivo de aproximadamente 100 millones de usuarios de telefonía móvil”, afirma Victor Malachard, consejero delegado de Adfonic.

Fuente: finanzas.com

Creativos ejemplos de transportes públicos decorados con la publicidad más creativa


En multitud de ocasiones hemos mencionado como el transporte público siempre ha tenido buena reputación entre agencias y anunciantes como un excelente soporte publicitario itinerante y en continuo movimiento. Estas son sin dudas sus dos grandes ventajas.

De esta forma, los famosos 'buses' debido a sus dimensiones y gran tamaño han servido como lienzo de innumerables anuncios y campañas publicitarias.

Durante el paso de los años, este tipo de publicidad ha evolucionado, innovado y mejorado en todos los sentidos. Desde la calidad de las técnicas de impresión o serigrafía, hasta los conceptos de sus propuestas, ahora más originales y visuales que nunca.

En esta nueva y extensa colección, damos fe de ello a través de 55 creativos ejemplos de transportes públicos decorados con publicidad de impacto que seguro no te dejarán indiferente.


















Fuente: puromarketing

20 creativos ejemplos de calzados deportivos para fans de las marcas


Ahora más que nunca, en plena era de las redes sociales, los usuarios y consumidores muestran abiertamente su fascinación por muchas de las grandes marcas comerciales. Los fansboy están de moda, y muchas de estas marcas han pasado a convertirse en auténticos iconos que marcan el estilo de vida e incluso definen la personalidad y los valores de millones de consumidores.

Tanto es así, que en muchas ocasiones, el fanatismo hacía las marcas es capaz de inducir a muchos de sus seguidores a dejar presente y dar fe de su 'devoción y fidelidad', incluso marcando sus propias pieles en forma de tatuajes.

Para los no tan 'atrevidos o extremistas', quizás la propuesta a través de la que mostramos 20 creativos ejemplos de calzados deportivos, sea suficiente para meditar si realmente cada uno de nosotros somos en el fondo verdaderos fanáticos de estas marcas.

La pregunta es ¿Calcarías algunas de los ejemplos que te proponemos tan sólo por puro estilismo o por devoción a la propia marca?



















Fuente: puromarketing